Wie kent niet de video's op YouTube waarin de spreker begint met de zin: “Ik laat jullie mijn workflow zien”? Vervolgens opent de spreker een willekeurig beeldbewerkingsprogramma. De workflow van een fotograaf begint al lang voordat de eerste foto wordt gemaakt.
Een professionele fotograaf werkt zelden zomaar wat. Achter elke foto schuilt een duidelijk proces dat van het eerste idee tot de uiteindelijke foto goed doordacht is. Deze workflow zorgt niet alleen voor consistente resultaten, maar bespaart ook tijd en energie.

Moodboard
Een moodboard kan erg nuttig zijn

Werk systematisch

Een succesvol fotoproject draait niet alleen om creativiteit, maar ook om een duidelijke, systematische werkwijze. Van het idee tot de uiteindelijke beeldselectie helpt een gestructureerde aanpak om tijd te besparen en hoogwaardige resultaten te behalen. Creativiteit heeft structuur nodig:

het IPBRCE-model zorgt voor deze structuur.

  • I= Informatie, in deze fase verzamel ik de informatie.
  • P= Planning, in deze fase worden verschillende plannen opgesteld (moodboard, checklists).
  • B= Beslissing, op een gegeven moment moet je een plan kiezen.
  • R= Realisatie, het plan wordt uitgevoerd met behulp van de checklists.
  • C= Controle, in deze fase controleer je het voltooide werk
  • E= Evaluatie, in deze fase evalueer je het werk, zodat de ervaring kan worden meegenomen in toekomstige projecten.

1. Inspiratie en planning

Het begint met een idee: een moodboard, een concept of een concrete aanvraag van een klant. In deze fase bepaalt de fotograaf de stijl, plant hij de locatie, de belichting en de rekwisieten en kiest hij de juiste apparatuur. Communicatie met de klant of het team is hier cruciaal om verwachtingen en doelstellingen op elkaar af te stemmen. Bij veel opdrachten maakt ook een reclamebureau deel uit van het team, dat zijn ideeën inbrengt. Maar het is ook belangrijk om al in de planningsfase te weten wie de drukker is, zodat je een hoge kleurechtheid krijgt.

Normaliteit is een geplaveide weg;

je kunt er goed op lopen, maar er groeien geen bloemen op.

Vincent van Gogh

2. Voorbereiding en organisatie

Nog voordat de camera klikt, is er het een en ander te doen: accu's opladen, geheugenkaarten formatteren, lenzen en camera's schoonmaken. Een gestructureerde fotograaf maakt vaak een checklist, zodat er op de set niets ontbreekt. Ook organisatorische aspecten zoals modellencontracten, locatievergunningen of tijdschema's horen bij deze fase.

Fototasche

3. De fotoshoot

Op de set komen techniek en creativiteit samen. De fotograaf kiest bewust perspectieven, beelduitsneden en belichtingen en reageert tegelijkertijd flexibel op de situatie – of het nu gaat om wisselend licht, spontane ideeën of interactie met het model. Ondertussen worden de foto's vaak al op het camerascherm of een laptop gecontroleerd om er zeker van te zijn dat de kwaliteit goed is.

4. Gegevensback-up

Na de fotoshoot geldt het hoogste gebod: back-up! De ruwe bestanden worden minimaal dubbel opgeslagen, bijvoorbeeld op een externe harde schijf en in de cloud. Zo minimaliseert de fotograaf het risico op gegevensverlies. Persoonlijk sla ik de ruwe gegevens meestal op een Raid-Level 5-server op.

5. Beeldselectie (culling)

Niet elke foto haalt de eindselectie. Met speciale software sorteert de fotograaf de opnames: technisch onzuivere of dubbele foto's worden verwijderd, de beste motieven worden gemarkeerd. Deze stap vereist een getraind oog en soms ook geduld.

6. Beeldbewerking

In programma's zoals Lightroom of Photoshop volgt de creatieve verfijning: kleurcorrecties, contrasten, retouchering van huid of storende details, eventueel ook composities. De bewerkingsstijl weerspiegelt de handtekening van de fotograaf – of die nu natuurlijk, dramatisch, minimalistisch of kunstzinnig is.

7. Uitvoer en presentatie

Uiteindelijk volgt de overdracht aan de klant of de publicatie. Dat kan in de vorm van bestanden met hoge resolutie, online galerijen, fine art-prints of content voor sociale media. Veel fotografen maken ook een watermerk of bereiden de foto's voor in verschillende formaten, afhankelijk van het beoogde gebruik.

8. Archivering en nabewerking

Tot slot worden de definitieve foto's systematisch gearchiveerd, vaak voorzien van trefwoorden en metadata. Zo kunnen ze ook jaren later nog gemakkelijk worden teruggevonden. Een professionele fotograaf reflecteert ook op het proces: wat ging goed, wat kan de volgende keer worden geoptimaliseerd?

Conclusie

Een gestructureerde werkwijze helpt om pech en stresssituaties te voorkomen. Een vergeten geheugenkaart of een lege camera-accu zijn niet bevorderlijk voor het maken van mooie foto's. Want de slechtste foto's zijn altijd de foto's die je niet hebt gemaakt. Een rustige en zelfverzekerde houding heeft ook invloed op de mensen om je heen. Vooral wanneer ik mensen fotografeer, heeft dit een grote invloed op de personen die gefotografeerd worden. Als ik zelf onzeker ben, maak ik mijn omgeving onzeker.

Maar het belangrijkste is altijd de nabewerking, want zonder deze kan er geen leerproces plaatsvinden. Dezelfde fout mag maar één keer gemaakt worden.