Hvem kjenner ikke til videoene på YouTube der taleren begynner med setningen «Jeg skal vise dere arbeidsflyten min»? Deretter åpner taleren et hvilket som helst bildebehandlingsprogram. Arbeidsflyten til en fotograf begynner lenge før det første bildet blir tatt.
En profesjonell fotograf jobber sjelden uten videre. Bak hvert bilde ligger det en klar prosess som er gjennomtenkt fra den første ideen til det endelige bildet. Denne arbeidsflyten sikrer ikke bare konsistente resultater, men sparer også tid og energi.
Arbeid systematisk
Et vellykket fotoprosjekt lever ikke bare av kreativitet, men også av en klar, systematisk arbeidsmåte. Fra ideen til det endelige bildevalget hjelper en strukturert tilnærming med å spare tid og oppnå resultater av høy kvalitet. Kreativitet trenger struktur:
IPBRKE-modellen skaper denne strukturen.
- I= Informasjon, i denne fasen skaffer jeg meg informasjonen.
- P= Planlegging, i denne fasen utarbeider man ulike planer (moodboard, sjekklister).
- B= Beslutning, på et tidspunkt må man bestemme seg for en plan.
- R= Realisering, planen gjennomføres ved hjelp av sjekklistene.
- K= Kontroll, i denne fasen kontrollerer man det ferdige arbeidet
- E= Evaluering, i denne fasen evaluerer man arbeidet, slik at erfaringene kan brukes i fremtidige prosjekter.
1. Inspirasjon og planlegging
I begynnelsen står ideen: et moodboard, et konsept eller en konkret forespørsel fra en kunde. I denne fasen bestemmer fotografen stilen, planlegger location, lys, rekvisitter og velger passende utstyr. Kommunikasjon med kunden eller teamet er avgjørende for å avstemme forventninger og mål. I mange oppdrag er det også et reklamebyrå med i teamet som bidrar med sine ideer. Men det er også viktig å kjenne trykkeriet allerede i planleggingsfasen, slik at man oppnår høy fargegjengivelse.
Normalitet er en asfaltert vei;
man kan gå godt på den – men det vokser ingen blomster på den.
Vincent van Gogh
2. Forberedelse og organisering
Før kameraet klikker, er det mye å gjøre: lade batterier, formatere minnekort, rengjøre objektiver og kameraer. En strukturert fotograf lager ofte en sjekkliste, slik at ingenting mangler på settet. Organisatoriske aspekter som modellkontrakter, lokasjonsgodkjenninger eller tidsplaner hører også til i denne fasen.
3. Fotograferingen
På settet smelter teknikk og kreativitet sammen. Fotografen velger bevisst perspektiver, bildeutsnitt og belysning, samtidig som han reagerer fleksibelt på situasjonen – det være seg skiftende lys, spontane ideer eller interaksjon med modellen. I mellomtiden blir bildene ofte kontrollert på kameradisplayet eller en bærbar PC for å sikre at kvaliteten er god nok.
4. Datasikkerhet
Etter fotograferingen gjelder det viktigste: Sikkerhetskopiering! Råfilene sikkerhetskopieres minst to ganger – f.eks. på en ekstern harddisk og i skyen. På denne måten minimerer fotografen risikoen for tap av data. Personlig lagrer jeg rådataene på en Raid-Level 5-server.
5. Bildeseleksjon (culling)
Ikke alle bilder kommer med i den endelige utvelgelsen. Fotografen sorterer bildene med spesiell programvare: teknisk uklare eller doble bilder blir fjernet, og de beste motivene blir merket. Dette trinnet krever et trent øye og noen ganger også tålmodighet.
6. Bildbehandling
I programmer som Lightroom eller Photoshop følger den kreative etterbehandlingen: fargekorrigeringer, kontraster, retusjering av hud eller forstyrrende detaljer, eventuelt også komposisjoner. Bearbeidingsstilen gjenspeiler fotografens signatur – enten den er naturlig, dramatisk, minimalistisk eller kunstnerisk.
7. Utgivelse og presentasjon
Til slutt leveres bildet til kunden eller publiseres. Dette kan skje i form av høyoppløselige filer, online gallerier, kunsttrykk eller innhold på sosiale medier. Mange fotografer lager også et vannmerke eller forbereder bildene i forskjellige formater, avhengig av bruksområdet.
8. Arkivering og etterbehandling
Til slutt blir de endelige bildene systematisk arkivert, ofte med nøkkelord og metadata. På denne måten kan de lett gjenfinnes selv flere år senere. En profesjonell fotograf reflekterer også over prosessen: Hva gikk bra, hva kan optimaliseres neste gang?
Konklusjon
En strukturert arbeidsmåte hjelper deg med å unngå uhell og stressede situasjoner. En glemt minnekort eller et tomt kamera-batteri gjør det umulig å ta flotte bilder. For de dårligste bildene er alltid de du ikke har tatt. En rolig og selvsikker opptreden påvirker også menneskene rundt deg. Spesielt når jeg fotograferer mennesker, har det stor innvirkning på personene som skal fotograferes. Hvis jeg selv er usikker, gjør jeg også omgivelsene mine usikre.
Men det viktigste er alltid etterbehandlingen, for uten den kan det ikke utvikles noen læringsprosesser. Det samme gjelder: Den samme feilen må bare gjøres én gang.
