Chi non conosce i video su YouTube in cui l'oratore inizia con la frase: “Vi mostrerò il mio flusso di lavoro”? Quindi l'oratore apre un programma di elaborazione delle immagini. Il flusso di lavoro di un fotografo inizia molto prima che venga scattata la prima foto.
Un fotografo professionista raramente lavora a caso. Dietro ogni foto c'è un processo chiaro, studiato dall'idea iniziale alla stampa finale dell'immagine. Questo flusso di lavoro non solo garantisce risultati coerenti, ma fa anche risparmiare tempo ed energia.
Lavorare in modo sistematico
Un progetto fotografico di successo non vive solo di creatività, ma anche di un metodo di lavoro chiaro e sistematico. Dall'idea alla selezione finale delle immagini, un approccio strutturato aiuta a risparmiare tempo e a ottenere risultati di alta qualità. La creatività ha bisogno di struttura:
il modello IPDRCV crea questa struttura.
- I= Informazione, in questa fase raccolgo le informazioni.
- P= Pianificazione, in questa fase si preparano diversi piani (moodboard, liste di controllo).
- D= Decisione, a un certo punto bisogna decidere quale piano seguire.
- R= Realizzazione, il piano viene attuato con l'aiuto delle liste di controllo.
- C= Controllo, in questa fase si controlla il lavoro completato
- V= Valutazione, in questa fase si valuta il lavoro, in modo che l'esperienza acquisita possa essere utilizzata in progetti futuri.
1. Ispirazione e pianificazione
All'inizio c'è l'idea: un moodboard, un concetto o una richiesta concreta da parte di un cliente. In questa fase il fotografo definisce lo stile, pianifica la location, l'illuminazione, gli oggetti di scena e sceglie l'attrezzatura adeguata. La comunicazione con il cliente o il team è fondamentale per allineare le aspettative e gli obiettivi. In molti incarichi è presente anche un'agenzia pubblicitaria, che contribuisce con le proprie idee. Ma è anche importante conoscere il fornitore di servizi di stampa già nella fase di pianificazione, in modo da ottenere un'elevata fedeltà dei colori.
La normalità è una strada lastricata;
si può percorrere bene, ma non vi crescono fiori.
Vincent van Gogh
2. Preparazione e organizzazione
Ancor prima che la macchina fotografica scatti, c'è molto da fare: caricare le batterie, formattare le schede di memoria, pulire obiettivi e macchine fotografiche. Un fotografo strutturato spesso crea una lista di controllo per assicurarsi che sul set non manchi nulla. Anche aspetti organizzativi come contratti con i modelli, autorizzazioni per le location o programmi rientrano in questa fase.
3. Il servizio fotografico
Sul set, tecnica e creatività si fondono. Il fotografo sceglie consapevolmente le prospettive, i ritagli delle immagini e l'esposizione, reagendo allo stesso tempo in modo flessibile alla situazione, che si tratti di luci mutevoli, idee spontanee o interazione con il modello. Nel frattempo, le immagini vengono spesso controllate sul display della fotocamera o su un laptop per assicurarsi che la qualità sia quella desiderata.
4. Backup dei dati
Dopo lo shooting, la regola d'oro è: backup! I file grezzi vengono salvati almeno due volte, ad esempio su un disco rigido esterno e nel cloud. In questo modo il fotografo riduce al minimo il rischio di perdita di dati. Personalmente, salvo i dati grezzi principalmente su un server Raid Level 5.
5. Selezione delle immagini (culling)
Non tutte le foto vengono selezionate per la selezione finale. Il fotografo utilizza un software speciale per ordinare gli scatti: le immagini tecnicamente non pulite o duplicate vengono eliminate, mentre i soggetti migliori vengono contrassegnati. Questo passaggio richiede un occhio esperto e, a volte, anche pazienza.
6. Elaborazione delle immagini
In programmi come Lightroom o Photoshop segue la fase di rifinitura creativa: correzioni del colore, contrasti, ritocchi della pelle o di dettagli fastidiosi, eventualmente anche composizioni. Lo stile di elaborazione riflette la firma del fotografo, che sia naturale, drammatico, minimalista o artistico.
7. Output e presentazione
Alla fine c'è la consegna al cliente o la pubblicazione. Ciò può avvenire sotto forma di file ad alta risoluzione, gallerie online, stampe artistiche o contenuti sui social media. Molti fotografi creano anche una filigrana o preparano le immagini in diversi formati, a seconda dello scopo di utilizzo.
8. Archiviazione e post-elaborazione
Infine, le immagini finali vengono archiviate sistematicamente, spesso con parole chiave e metadati. In questo modo è possibile ritrovarle facilmente anche a distanza di anni. Un fotografo professionista riflette anche sul processo: cosa ha funzionato bene, cosa può essere ottimizzato la prossima volta?
Conclusione
Un metodo di lavoro strutturato aiuta a evitare contrattempi e situazioni di stress. Una scheda di memoria dimenticata o la batteria della fotocamera scarica non consentono di scattare foto fantastiche. Perché le foto peggiori sono sempre quelle che non sono state scattate. Un atteggiamento calmo e sicuro di sé ha un effetto anche sulle persone che ci circondano. Soprattutto quando fotografo le persone, questo ha un forte impatto sui soggetti che devono essere fotografati. Se io stesso sono insicuro, metto insicurezza anche chi mi circonda.
Ma la cosa più importante è sempre la post-elaborazione, perché senza di essa non è possibile sviluppare alcun processo di apprendimento. Vale la regola che lo stesso errore può essere commesso solo una volta.
