Qui ne connaît pas ces vidéos sur YouTube dans lesquelles l'intervenant commence par dire « Je vais vous montrer mon flux de travail » ? Il ouvre ensuite un logiciel de retouche d'images. Le flux de travail d'un photographe commence bien avant la prise de la première photo.
Un photographe professionnel travaille rarement à l'improviste. Derrière chaque photo se cache un processus clair, mûrement réfléchi, de l'idée initiale à la sortie finale de l'image. Ce flux de travail garantit non seulement des résultats cohérents, mais permet également d'économiser du temps et de l'énergie.
Travailler de manière systématique
Un projet photographique réussi ne repose pas seulement sur la créativité, mais aussi sur une méthode de travail claire et systématique. De l'idée à la sélection finale des images, une approche structurée permet de gagner du temps et d'obtenir des résultats de haute qualité. La créativité a besoin de structure :
le modèle IPDRCÉ crée cette structure.
- I = Information, dans cette phase, je recueille les informations.
- P = Planification, au cours de cette phase, on prépare différents plans (tableau d'ambiance, listes de contrôle).
- D = Décision, à un moment donné, il faut se décider pour un plan.
- R = Réalisation, on met en œuvre le plan à l'aide des listes de contrôle.
- C = contrôle, au cours de cette phase, on contrôle le travail terminé.
- É = Évaluation, on évalue le travail afin que l'expérience acquise puisse être mise à profit dans de futurs projets.
1. Inspiration et planification
Au début, il y a l'idée : un moodboard, un concept ou une demande concrète d'un client. Au cours de cette phase, le photographe définit le style, planifie le lieu, l'éclairage, les accessoires et choisit l'équipement approprié. La communication avec le client ou l'équipe est ici décisive pour harmoniser les attentes et les objectifs. Pour de nombreuses commandes, une agence de publicité fait également partie de l'équipe et apporte ses idées. Mais il est également important de connaître l'imprimeur dès la phase de planification afin d'obtenir une grande fidélité des couleurs.
La normalité est une route pavée ;
on peut bien marcher dessus, mais aucune fleur n'y pousse.
Vincent van Gogh
2. Préparation et organisation
Avant même que l'appareil photo ne clique, il y a beaucoup à faire : charger les batteries, formater les cartes mémoire, nettoyer les objectifs et les appareils photo. Un photographe structuré établit souvent une liste de contrôle afin que rien ne manque sur le plateau. Les aspects organisationnels tels que les contrats des modèles, les autorisations de tournage ou les calendriers font également partie de cette phase.
3. La séance photo
Sur le plateau, la technique et la créativité se confondent. Le photographe choisit délibérément les perspectives, les cadrages et les expositions, tout en réagissant avec souplesse à la situation, qu'il s'agisse de changements de lumière, d'idées spontanées ou d'interactions avec le modèle. Pendant ce temps, les images sont souvent déjà contrôlées sur l'écran de l'appareil photo ou sur un ordinateur portable afin de s'assurer que la qualité est au rendez-vous.
4. Sauvegarde des données
Après la séance photo, la priorité absolue est la suivante : sauvegarder ! Les fichiers bruts sont sauvegardés au moins deux fois, par exemple sur un disque dur externe et dans le cloud. Le photographe minimise ainsi le risque de perte de données. Personnellement, je stocke généralement les données brutes sur un serveur Raid niveau 5.
5. Sélection des images (tri)
Toutes les photos ne sont pas retenues dans la sélection finale. Le photographe trie les clichés à l'aide d'un logiciel spécial : les images techniquement imparfaites ou les doublons sont éliminés, les meilleurs motifs sont marqués. Cette étape nécessite un œil exercé et parfois aussi de la patience.
6. Retouche des images
Des programmes tels que Lightroom ou Photoshop permettent ensuite d'apporter une touche créative : corrections des couleurs, contrastes, retouches de la peau ou des détails gênants, voire compositions. Le style de retouche reflète la signature du photographe, qu'elle soit naturelle, dramatique, minimaliste ou artistique.
7. Sortie et présentation
À la fin, les images sont remises au client ou publiées. Cela peut se faire sous forme de fichiers haute résolution, de galeries en ligne, d'impressions artistiques ou de contenu sur les réseaux sociaux. De nombreux photographes créent également un filigrane ou préparent les images dans différents formats, en fonction de leur utilisation.
8. Archivage et suivi
Enfin, les images finales sont systématiquement archivées, souvent accompagnées de mots-clés et de métadonnées. Cela permet de les retrouver facilement, même des années plus tard. Un photographe professionnel réfléchit également au processus : qu'est-ce qui a bien fonctionné, qu'est-ce qui peut être optimisé la prochaine fois ?
Conclusion
Une méthode de travail structurée permet d'éviter les incidents et les situations stressantes. Une carte mémoire oubliée ou une batterie d'appareil photo vide ne permettent pas de prendre de belles photos. Car les pires photos sont toujours celles que l'on n'a pas prises. Une attitude calme et confiante a également un effet sur les personnes qui vous entourent. Lorsque je photographie des personnes, cela a un impact très fort sur celles qui sont photographiées. Si je suis moi-même inquiet, je déstabilise mon entourage.
Mais le plus important est toujours le post-traitement, car sans lui, aucun processus d'apprentissage ne peut se développer. La même erreur ne doit être commise qu'une seule fois.
