Indstilling af skarphed i fotografering
Skarphed er et af de centrale designelementer i fotografering. Den afgør, hvilke detaljer i motivet der er i fokus i billedet, og hvor klart og præcist et foto opfattes. Moderne kameraer tilbyder avancerede autofokussystemer til dette formål, men samtidig spiller klassiske manuelle fokuseringshjælpemidler stadig en vigtig rolle – især inden for kreativ, analog eller specialiseret fotografering. I fotografiets barndom foregik dette på matskærmen, hvorfor der var fastgjort et sort klæde på bagsiden af kameraet. Fotografen kunne således kontrollere skarpheden på matskærmen med en luplampe.
Grundlæggende om eksponeringsmåling
Eksponeringsmåling er en grundlæggende teknik inden for fotografering – uanset om man arbejder analogt eller digitalt. Mens digitale kameraer hjælper med histogrammer og øjeblikkelig kontrol, kræver analog fotografering en langt mere bevidst og forudseende arbejdsgang. Fejl kan ikke ses med det samme, hvorfor en præcis måling er afgørende.
Især i ekstreme situationer – f.eks. ved stærkt modlys eller meget højt motivkontrast – er kameraets interne måling ofte ikke tilstrækkelig. Her bruges ofte en håndholdt lysmåler.
Standardobjektivet – defineret af billedvinklen, ikke af brændvidden
I fotografering betragtes standardobjektivet som et af de vigtigste objektiver overhovedet. Det beskrives ofte som »naturligt«, fordi dets billedvirkning kommer meget tæt på det menneskelige syn. Det afgørende her er dog et punkt, der ofte misforstås: Et standardobjektiv defineres ikke af en fast brændvidde, men af dets billedvinkel.
Men netop denne menneskelige synsvinkel gør det til det perfekte objektiv for begyndere inden for fotografering. For når man kigger gennem søgeren, glemmer man ofte at tjekke, om der ikke er et bedre sted at stå. Med standardobjektivet vænner man sig til kunstmalerens arbejdsmetode, hvor man først scanner scenen med det blotte øje for at sætte motivet i scene.
Læs mere: Standardobjektivet – defineret af billedvinklen, ikke af brændvidden
Zonesystemet – kontrol over lys og toner i fotografiet
Zonesystemet er et fotografisk koncept, der er udviklet til at styre eksponering og fremkaldelse, så et motiv gengives med alle ønskede toner – fra dybt sort til strålende hvidt. Det blev udviklet i 1930'erne af Ansel Adams og Fred Archer og blev især brugt i sort-hvid-fotografiet.
Billederne af Ansel Adams fra Yosemite National Park. Næsten ingen ved, hvor meget arbejde Ansel Adams har lagt i disse billeder. Han fotograferede nemlig stadig med et spejlreflekskamera, som tog meget lang tid at sætte op.
Læs mere: Zonesystemet – kontrol over lys og toner i fotografiet
Kameraindstillinger i digital fotografering – omfattende forklaring
Digital fotografering tilbyder i dag flere kreative muligheder end nogensinde før. Selvom moderne kameraer arbejder med automatiske programmer, er de grundlæggende kameraindstillinger stadig afgørende for billedkomposition og kvalitet. Det er især vigtigt at forstå forskellen mellem RAW- og JPEG-optagelser, da det afgør, hvilke indstillinger der er kritiske allerede ved optagelsen, og hvilke der senere kan korrigeres uden problemer.
Læs mere: Kameraindstillinger i digital fotografering – omfattende forklaring
