Hyvä kuvauskohde valokuvauksessa vaatii kokemusta. Tämä kokemus ei synny pelkästään teoreettisesta tiedosta, vaan ennen kaikkea tekemisestä – ja virheiden tietoisesta hyväksymisestä. Valokuvaaja on valmis ottamaan kuvia, jotka eivät onnistu. Digitaalisessa valokuvauksessa tämä vapaus on suurempi kuin koskaan: epäonnistuneet yritykset eivät enää kuluta filmimateriaalia, epäonnistuneet kuvat voidaan poistaa, analysoida ja jättää taakse.
Ennen kuin tekniikka ja kuvankäsittely astuvat kuvaan, on kuitenkin tehtävä paljon perustavampi askel: ajattelemaan eri tavalla. Ratkaisevaa ei ole aihe itsessään, vaan se, miten me sen näemme. Harjoitukset, kuten ajatteleminen mustavalkoisena tai kuvan tarkoituksellinen työstäminen eri muodoissa, auttavat tässä valtavasti. Ne kouluttavat silmää muotojen, kontrastien, tunnelmien ja kuvan sanomien suhteen.
Haluan havainnollistaa tätä prosessia yhden aiheen avulla. Sama kuva on tarkoituksella tulkittu useita kertoja – jokainen versio painottaa eri asiaa ja kertoo hieman erilaisen tarinan.
Kuva värillisenä
Värillinen versio vastaa parhaiten luonnollista havaintoamme. Värit antavat suuntaa, tunteita ja kontekstia. Ne voivat tukea, mutta myös häiritä. Tässä versiossa aihe näkyy sellaisena kuin se on – rehellisenä, suorana ja aitoina. Haasteena on käyttää värejä tarkoituksellisesti ilman, että ne hallitsevat kuvan sanomaa.
Vanha värikäänteisfilmityyli
Käsittely klassisen Ektachrome-filmin tyylillä antaa kuvalle nostalgisen ilmeen. Tyypillisiä ovat viileät sävyt, voimakkaat kontrastit ja hieman vieraannuttava väripaletti. Agfachrome-filmillä saatiin aikaan samanlainen vaikutus, mutta Agfa oli lämpimämpi. Tämä vaikutus poikkeaa tietoisesti todellisuudesta ja herättää muistoja, tunteita ja assosiaatioita. Kuva vaikuttaa vähemmän dokumentaariselta, mutta sen sijaan kerronnalliselta ja ajattomalta.
Mustavalkoinen
Mustavalkoisessa versiossa aihe on pelkistetty olennaisiin osiinsa. Väri on poistettu kokonaan, ja muoto, valo ja kontrasti nousevat etualalle. Tämä pelkistys pakottaa katsojan – ja myös valokuvaajan – katsomaan tarkemmin. Viivat, rakenteet ja sävyarvot määräävät nyt kuvan vaikutelman. Usein tässä näkyy erityisen selvästi, onko aihe todella kantava.
Mustavalkoinen seepian sävyllä
Seepian sävy yhdistää mustavalkoisen valokuvan selkeyden ripaukseen lämpöä ja nostalgiaa. Se lieventää kuvan ankaruutta ja antaa sille rauhallisemman, melkein melankolisen tunnelman. Tämä sävy sopii erityisen hyvin aiheisiin, jotka käsittelevät aikaa, muistoja tai katoavaisuutta. Sävyjä on kahta tyyppiä: ruskea sävy (seepia) ja sininen sävy (seleeni). Se oli myös askel kohti käsinväritystä. Tämä oli tarpeen, koska mustavalkoisissa kuvissa on yleensä erittäin suuret kontrastit, jolloin valkopäällysteinen väri ei voi vaikuttaa lainkaan. Sepian sävy luo lämpöä, kun taas selenin sävy vaikuttaa viileältä ja etäiseltä.
Johtopäätös
Kuvan tietoinen työstäminen eri muunnelmilla on enemmän kuin vain leikkiä suodattimilla. Se on harjoitus näkemisessä, ajattelussa ja päätöksenteossa. Jokainen muunnos muuttaa kuvan sanomaa – joskus hienovaraisesti, joskus selvästi. Kuka tahansa, joka ryhtyy tähän prosessiin, kehittää paitsi omaa tyyliään myös oppii ennen kaikkea havaitsemaan motiiveja tietoisemmin ja tulkitsemaan niitä valokuvallisesti.
