Για να αναγνωρίσεις ένα καλό θέμα στη φωτογραφία, χρειάζεται εμπειρία. Αυτή η εμπειρία δεν αποκτάται μόνο με θεωρητικές γνώσεις, αλλά κυρίως με την πράξη – και με τη συνειδητή αποδοχή των λαθών. Όποιος φωτογραφίζει πρέπει να είναι έτοιμος να τραβήξει φωτογραφίες που δεν θα είναι επιτυχημένες. Ειδικά στη ψηφιακή φωτογραφία, αυτή η ελευθερία είναι μεγαλύτερη από ποτέ: οι αποτυχημένες προσπάθειες δεν κοστίζουν πλέον φιλμ, οι αποτυχημένες λήψεις μπορούν να διαγραφούν, να αναλυθούν και να ξεχαστούν.
Ωστόσο, πριν από την τεχνολογία και την επεξεργασία εικόνων, υπάρχει ένα πολύ πιο βασικό βήμα: να σκεφτόμαστε διαφορετικά. Δεν είναι το θέμα από μόνο του που είναι καθοριστικό, αλλά ο τρόπος με τον οποίο το βλέπουμε. Ασκήσεις όπως το να σκεφτόμαστε σε ασπρόμαυρο ή η στοχευμένη επεξεργασία μιας εικόνας σε διαφορετικές εκδοχές βοηθούν πάρα πολύ. Εκπαιδεύουν το βλέμμα για τις μορφές, τις αντιθέσεις, τις διαθέσεις και τα μηνύματα της εικόνας.
Θα ήθελα να εξηγήσω αυτή τη διαδικασία με βάση ένα μόνο θέμα. Η ίδια εικόνα ερμηνεύτηκε σκόπιμα με διάφορους τρόπους – κάθε επεξεργασία δίνει έμφαση σε διαφορετικά στοιχεία και αφηγείται μια ελαφρώς διαφορετική ιστορία.
Η εικόνα σε χρώμα
Η έγχρωμη εκδοχή αντιστοιχεί περισσότερο στη φυσική μας αντίληψη. Τα χρώματα παρέχουν προσανατολισμό, συναίσθημα και πλαίσιο. Μπορούν να υποστηρίξουν, αλλά και να αποσπάσουν την προσοχή. Σε αυτή την εκδοχή, το μοτίβο εμφανίζεται όπως βρέθηκε – ειλικρινές, άμεσο και αυθεντικό. Η πρόκληση εδώ είναι να χρησιμοποιήσουμε συνειδητά τα χρώματα, χωρίς να κυριαρχούν στο μήνυμα της εικόνας.
Παλιό στυλ αναστρέψιμης έγχρωμης ταινίας
Η επεξεργασία στο στυλ της κλασικής ταινίας Ektachrome προσδίδει στην εικόνα μια νοσταλγική αίσθηση. Χαρακτηριστικά είναι οι ψυχρές αποχρώσεις, οι έντονες αντιθέσεις και μια ελαφρώς αλλοιωμένη παλέτα χρωμάτων. Το Agfachrome είχε παρόμοιο αποτέλεσμα, μόνο που το Agfa είχε μια πιο ζεστή απόχρωση. Αυτή η απόχρωση απομακρύνεται συνειδητά από την πραγματικότητα και ξυπνά αναμνήσεις, συναισθήματα και συνειρμούς. Η εικόνα φαίνεται λιγότερο ντοκιμαντέρ, αλλά πιο αφηγηματική και διαχρονική.
Ασπρόμαυρο
Στην ασπρόμαυρη έκδοση, το θέμα περιορίζεται στα βασικά του στοιχεία. Το χρώμα εξαφανίζεται εντελώς, ενώ η μορφή, το φως και η αντίθεση έρχονται στο προσκήνιο. Αυτή η απλοποίηση αναγκάζει τον θεατή – αλλά και τον φωτογράφο – να κοιτάξει πιο προσεκτικά. Οι γραμμές, οι δομές και οι αποχρώσεις καθορίζουν πλέον την επίδραση της εικόνας. Συχνά, εδώ γίνεται ιδιαίτερα σαφές αν ένα θέμα είναι πραγματικά ενδιαφέρον.
Ασπρόμαυρο με σέπια απόχρωση
Η σέπια απόχρωση συνδυάζει τη σαφήνεια της ασπρόμαυρης φωτογραφίας με μια νότα ζεστασιάς και νοσταλγίας. Αφαιρεί από την εικόνα μέρος της αυστηρότητάς της και της προσδίδει μια πιο ήρεμη, σχεδόν μελαγχολική ατμόσφαιρα. Αυτή η απόχρωση είναι ιδιαίτερα κατάλληλη για θέματα που έχουν ως θέμα το χρόνο, τη μνήμη ή τη φθορά. Η απόχρωση διατίθεται σε δύο μορφές, την καφέ απόχρωση (σέπια) και την μπλε απόχρωση (σελήνιο), και ήταν επίσης ένα βήμα πριν από το χρωματισμό με το χέρι. Αυτό ήταν απαραίτητο, καθώς οι ασπρόμαυρες εικόνες έχουν συνήθως πολύ υψηλές αντιθέσεις, με αποτέλεσμα το πρωτεϊνικό βερνίκι να μην μπορεί να αναδείξει το χρώμα του. Ενώ η σέπια δημιουργεί ζεστασιά, η σέλεν έχει μια δροσερή και απόμακρη επίδραση.
Συμπέρασμα
Η συνειδητή επεξεργασία μιας εικόνας σε διαφορετικές παραλλαγές είναι κάτι περισσότερο από ένα παιχνίδι με φίλτρα. Είναι μια άσκηση στην όραση, τη σκέψη και τη λήψη αποφάσεων. Κάθε παραλλαγή αλλάζει το μήνυμα της εικόνας – μερικές φορές με λεπτό τρόπο, άλλες φορές με σαφήνεια. Όποιος εμπλακεί σε αυτή τη διαδικασία, όχι μόνο αναπτύσσει το προσωπικό του στυλ, αλλά κυρίως μαθαίνει να αντιλαμβάνεται τα μοτίβα με μεγαλύτερη συνειδητότητα και να τα ερμηνεύει φωτογραφικά.
