Pourquoi un nouvel appareil photo ne prend pas de meilleures photos
Il existe des maladies reconnues par la médecine. Et puis il y a le Gear Acquisition Syndrome, ou GAS en abrégé. Bien qu’il ne figure pas officiellement dans les manuels de médecine, il semble étonnamment répandu parmi les photographes.
Les symptômes sont faciles à reconnaître
Dès qu’un fabricant d’appareils photo annonce un nouveau modèle, le cœur s’emballe. On écume YouTube à la recherche des premières critiques. On compare les tableaux de test, on examine des extraits d’images à 100 %, on passe des nuits entières à lire des messages sur les forums et on finit par se convaincre qu’on ne peut plus vraiment prendre de photos sans cet appareil.
L'ancien appareil photo ?
Hier encore, c'était le meilleur investissement de sa vie.
Aujourd'hui, il est soudainement désespérément dépassé.
Bien sûr, il dispose toujours de 45 mégapixels, d'une plage dynamique fantastique et d'un autofocus plus rapide que son propre temps de réaction. Mais il n'a tout simplement pas le nouveau mode IA qui, paraît-il, reconnaît même quand une mouette est de mauvaise humeur.
Alors on l'achète.
Quelques jours plus tard, elle trône enfin sur la table. On la déballe avec précaution, on la caresse avec tendresse, on la photographie sous tous les angles et, bien sûr, on commence par mettre à jour le firmware. Puis commence la grande aventure : étudier les menus.
Au bout de trois heures, on sait au moins comment régler la date.
Au bout d’une semaine, on a compris pourquoi l’autofocus oculaire privilégie soudainement l’arbre derrière le modèle.
Au bout d’un mois, tous les boutons sont enfin programmés comme ils l’étaient sur l’ancien appareil.
Et pendant tout ce temps, on aurait probablement pu prendre des centaines de superbes photos.
C’est précisément là que réside l’erreur.
Une nouvelle technologie ne fait pas automatiquement de nous de meilleurs photographes. Ce n’est qu’un outil. Un outil souvent excellent – mais juste un outil.
Ou, pour le dire en termes un peu plus artisanaux :
Ce n’est pas la nouvelle truelle qui construit une belle maison.
C’est le maçon qui construit la maison.
Personne n’aurait l’idée d’affirmer que Michel-Ange a créé la chapelle Sixtine uniquement parce qu’il possédait des pinceaux particulièrement performants. Personne ne croit qu’un grand chef devienne soudainement un chef étoilé grâce à une nouvelle poêle. Et un pianiste de concert ne devient pas meilleur simplement parce que son piano à queue dispose d’un port USB supplémentaire.
Pourquoi tant de photographes, précisément, croient-ils qu’un nouvel appareil photo peut se substituer à leur créativité ?
La vérité est dérangeante.
La plupart des appareils photo modernes sont depuis longtemps meilleurs que leurs propriétaires.
Ils font la mise au point plus rapidement, mesurent avec plus de précision et calculent des algorithmes plus complexes que nous ne pourrons jamais les comprendre. Pourtant, chaque jour, des millions de photos techniquement parfaites voient le jour, pour être oubliées quelques secondes plus tard.
Pourquoi ?
Parce que la perfection technique ne suscite aucune émotion.
Personne ne s’arrête devant une photo en disant :
« Regarde chéri, cette courbe MTF est tout simplement époustouflante. »
Ou :
« Ce microcontraste m’a ému aux larmes. »
Non.
Les gens réagissent aux histoires.
À la lumière.
À l’atmosphère.
À un regard.
À un instant.
Une image ne vit pas de sa résolution, mais de son message.
Personne n’accroche une photo dans son salon parce qu’elle a obtenu d’excellents résultats lors des mesures en laboratoire.
On l’accroche parce qu’elle réveille des souvenirs.
Parce qu’elle touche.
Parce qu’elle raconte quelque chose.
Parce qu’elle suscite des émotions.
C’est justement dans la photographie de portrait qu’on constate sans cesse à quel point le matériel coûteux est parfois surestimé.
Beaucoup de photographes amateurs pensent qu’ils ont immédiatement besoin de trois flashs de studio, de deux énormes boîtes à lumière, de beauty dishes, de lampes tubulaires et, bien sûr, d’un générateur de brouillard.
Pourtant, une simple plaque de polystyrène achetée en magasin de bricolage suffit parfois comme réflecteur. Elle coûte souvent moins cher qu’un cache-objectif et offre une excellente lumière.
Une grande boîte à lumière ?
Essayez donc de déclencher un flash contre un mur blanc. Tout à coup, le mur tout entier se transforme en source de lumière.
Cela ne coûte pas une seule tête de flash supplémentaire.
Après tout, la lumière obéit aux lois de la physique – et non au solde de votre compte en banque.
D’ailleurs, l’improvisation a toujours été la marque de fabrique des bons photographes.
L’histoire de la photographie regorge de personnes qui ont créé des merveilles avec les moyens les plus simples.
Aujourd’hui, en revanche, certains passent plus de temps à lire des tests de matériel qu’à prendre des photos.
On dirait presque que, pour certains, la photographie n’est plus qu’un passe-temps entre deux achats d’objectifs.
Pourtant, le véritable appareil photo n’est de toute façon pas celui que l’on tient dans la main.
Il se trouve entre les oreilles.
C’est là que naissent les idées.
C’est là que naissent les concepts d’image.
C’est là que se décide si une photo sera simplement correctement exposée ou si elle deviendra vraiment inoubliable.
C’est pourquoi l’investissement le plus important n’est souvent pas le prochain appareil photo, mais sa propre créativité.
Si vous cherchez l’inspiration, ne vous limitez pas à la photographie.
- Visitez des musées.
- Lisez des livres.
- Regardez de bons films.
- Écoutez de la musique.
- Intéressez-vous à l’architecture, au théâtre ou à la peinture.
C’est exactement ce qu’ont fait bon nombre des plus grands photographes.
Henri Cartier-Bresson, par exemple, était d’abord peintre. Son sens légendaire de la composition s’est développé bien avant qu’il ne devienne mondialement célèbre. Ce n’est pas dans les manuels d’appareils photo qu’il a appris les principes des lignes, des surfaces, du rythme et de l’équilibre, mais sur la toile.
J’ai eu l’immense chance de le rencontrer en personne lors d’une exposition. Outre ses célèbres photographies, il y présentait également des dessins à l’encre de Chine. Cette rencontre m’a fait comprendre de manière frappante que la grande photographie ne naît pas dans le menu d’un appareil photo, mais dans l’esprit.
C’est peut-être pour cela que nous devrions prendre un moment pour réfléchir avant de céder à la prochaine mode en matière d’appareils photo.
Posons-nous honnêtement la question :
Ai-je vraiment besoin d’un nouvel appareil photo ?
Ou ai-je simplement besoin d’aller me promener avec l’ancien ?
La réponse pourrait s’avérer étonnamment abordable.
Et peut-être que c’est ainsi que naîtront les meilleures photos.
